看懂《最后的审判》- 米开朗基罗

《最后的审判》（意大利语：Il Giudizio Universale、英语：Last Judgement）
是意大利文艺复兴时期，米开朗基罗于1534年至1541年为西斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。

《最后的审判》取材于《新约圣经·启示录》中的故事，末日到来时神会再度降临，
将一切邪恶摧毁后，对所有人进行审判（包括死者也要复活接受审判）。
善者升上天国享有永生和荣耀，恶者下地狱受到永恒的刑罚，自此一个全新美好的世界从新开始。

米开朗基罗（1475.03.06－1564.02.18），全名叫米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni） ，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。

以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。

他最著名的绘画作品是西斯廷礼拜堂的《创世纪》穹顶画和壁画《最后的审判》。

整幅巨作的画面大致可分为四个阶层：
最上层是天国的无翼天使们，

左侧的天使们，一组簇拥着基督受难时的 “十字架”，另一组捧着 “荆棘皇冠”（下图右下角）。
荆棘皇冠：在当时，犹太人封耶稣为王，罗马人为了嘲笑耶稣是“犹太人的王”，
在耶稣被订十字架上的时候，用荆棘编制了冠冕戴在他头上。

右侧的一组天使围抱着 “耻辱柱”（或鞭笞柱）。
耻辱柱：在耶稣被钉死在十字架之前，曾被绑在这根柱子上，受尽酷刑。

对上层天使的描绘象征着 “受难与救赎”，同时也体现了基督教的中心思想：
“ 耶稣戴荆棘冠、绑耻辱柱、钉十字架、流圣血，只为世人赎罪。”
神说过，罪的责罚是死亡。因为我们都有罪（罗马书3:23,6:23)，需要一个无罪的人为我们而死。
无罪的耶稣代替了我们，为我们而死，成为世人的救主。他为你而死！

画面中央的是耶稣基督和圣母玛利亚，围绕在他们周围的是他的十二门徒以及殉道的圣者们。

端站在云端的耶稣，年轻健壮、神采超凡，他右手微抬，左手下按，
意味着，通过审判，耶稣将指引修善者升回天堂，指示罪人沉降入地狱。
这也让人民感觉到了神的庄严伟大，明白了善恶必报的结果。
而圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下，为审判的严格无情而悲悯慎惧。

耶稣左下方云端的人物通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，是夏娃。
记住哦，亚当扛着的不是梯子！这个是烤肉架，
因为亚当作为基督教早期的殉道者，就是被放在烤肉架上活活烤死的。

耶稣右下方云端的人物是他的十二门徒之一，巴塞洛缪（Bartholomew），
他是遭剥皮殉道的，所以他手里提着的正是他殉道时，被割下的人皮。

很多大师在创作巨幅画作时，都会调皮地把自己画进去，作为签名的一种形式。
在《最后的审判》中，米开朗基罗就把自己画成了巴塞洛缪手中提着的这张人皮。
这不光是个签名，更是他对于信仰的态度以及追随使徒殉道的决心。

下层是接受裁决的人群，他们正受到重生的耶稣的裁决。
画面从左至右分别是升天的得救者、吹号角的天使群、受诅咒将下地狱的亡魂。
得救者将升往天国，而受诅咒的罪人将被打入地狱。

基督的右边（画作的左边）是符合标准而被选择与被祝福的人们，他们在天使（福泽之灵）的协助下，随着神抬起的右臂升往天界。

基督左边是被判有罪的恶人，他们将顺神的手势，被护法天使打入地狱，
同时地狱的恶鬼也在拖住他们往下堕落。

善、恶人群之间的，是七个吹着号角的天使（如《启示录》中描述），宣告末日审判的到来。
另有两个大天使各持一册记载了众生行为的书卷，分别向着善、恶人群展示，以示审判的公正。
宗教中认为，审判依据的书卷共有2册，一册记载着善报，另一册记载着恶果。
从2本书卷的大小就可以看出，米开朗基罗对当时社会有多么的不满，明显作恶的多、行善的少。

画面的最底层属于冥界（地狱）。

底层地狱的中央描绘的是“炼狱”（Purgatoire，或称为“净界”），里面有灵魂在火光中受着煎熬。
根据教义，悔过的灵魂需在炼狱中吃苦消罪（净化），才能升华、复活。

画作底层右侧，米开朗基罗生动的演绎了但丁《神曲》的场景﹕
冥界引渡人 - 冥神“夏龙”（Charon）正挥舞着船桨，驱赶着堕落的亡灵渡过阿克隆河去往地狱。
在透着火光的地狱门口，众多奇形丑陋、象征不同罪恶的妖魔也正在拖拽着这些受诅咒的灵魂，
把他们交付给阴间的判官──米诺斯（Minos，身上缠着蛇的那位）发落。